El KBr presenta la trayectoria de la fotógrafa neoyorquina Helen Levitt junto a obras inéditas
Barcelona (EFE).- El centro KBr de la Fundación Mapfre presenta un amplio recorrido por la trayectoria de la fotógrafa neoyorquina Helen Levitt (1913-2009) en una exposición que incluye 220 fotografías, entre ellas algunas inéditas como sus trabajos realizados en México y gran parte de su obra en color.
El comisario de la muestra, Joshua Chuang, ha destacado que se trata de la primera exposición de Helen Levitt que «parte de la totalidad de su obra y de sus archivos, sólo recientemente abiertos a la consulta pública».
Chuang ha puesto en valor las fotografías inéditas que se presentan en el KBr, como los trabajos realizados en México en 1941 y buena parte de su obra en color, técnica que abordó a partir de la década de 1950.
La exposición estará abierta al público en el KBr desde el 24 de septiembre hasta el 1 de febrero, y además se presenta el documental ‘In the Street’ (1948), dirigido por ella misma junto con Janice Loeb y James Agee, y una proyección de diapositivas en color realizadas por la artista.
Fotos de las calles de Nueva York
Levitt comenzó a fotografiar las calles de Nueva York a finales de la década de 1930, especialmente a los niños en el Harlem hispano y otros barrios pobres de la ciudad, como el Lower East Side; en sus imágenes, la calle cobra un claro protagonismo como escenario del día a día.
En estas instantáneas, Levitt transforma escenas cotidianas en imágenes que cautivan al espectador por «una cierta apariencia misteriosa».
Su formación comenzó como aprendiz en un estudio del Bronx, donde en 1934 adquirió su primera cámara y poco después se unió a la New York Film and Photo League, donde conoció a Henri Cartier-Bresson, cuya influencia fue decisiva para que Levitt se dedicara a la fotografía de forma independiente.
Pionera con una exposición en el MoMA
En 1943, Levitt fue una de las pioneras en tener una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, lo que le permitió dedicarse profesionalmente a la fotografía.
Sus imágenes, casi siempre ambiguas y misteriosas, aunque en un primer momento no lo parezcan, «se distinguen también por su espontaneidad, simpatía y sensibilidad», y los gestos en movimiento y la complicidad entre las personas que captura con su cámara «van mucho más allá» de la tendencia a fotografiar niños, que muchos críticos señalaron sobre la artista tras su primera exposición en el MoMA.
A pesar de que su nombre ha estado siempre asociado con la «fotografía de calle», en su trayectoria también hizo incursiones en el cine, visitó otros países como México y abordó la fotografía en color.
Robo de sus obras en color
Aunque un robo en 1970 le hizo perder gran parte de su obra en color, retomó su actividad y el MoMA proyectó sus diapositivas en 1974.
En el Espacio 2 del KBr se presenta en paralelo una nueva edición de ‘KBr Flama’, un proyecto comisariado por Carolina Ciuti, que cada año presenta una selección del talento joven que surge de las principales escuelas de fotografía de Barcelona: Idep Barcelona, IEFC, Elisava-Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona y Escola d’Art i Superior de Disseny Serra i Abella.
En esta quinta edición se pueden contemplar los trabajos de Bernat Erra (Barcelona, 2003), Irina Cervelló (Martorell, 2001), Abril Coudougnan (Perpinyà, 1999) y Patrick Martin (Stockport, Inglaterra, 1996). EFE
