El duelo eterno de «Las Troyanas» muestra su actual relevancia en Mérida según EFE
En Mérida, el 12 de agosto de 2025, se presentó la obra ‘Las Troyanas’ durante la 71.ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Esta adaptación de la obra de Eurípides, llevada a cabo por la escritora y actriz Isabel Ordaz, y dirigida por Carlota Ferrer, busca rendir homenaje al «lamento» de Gaza, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la barbarie de la guerra y el dolor de los vencidos.
El duelo eterno de ‘Las Troyanas’, contado por Eurípides hace 2.500 años, resonó en Mérida más vigente que nunca, representando a mujeres que, al igual que las gazatíes, han perdido a sus hijos y esposos en una guerra que les arrebata todo, incluida su humanidad.
Este alegato atemporal contra la guerra y el sufrimiento de los vencidos, escrito por Eurípides en el siglo V a.C., será representado en el Teatro Romano hasta el domingo 17 de agosto. El elenco incluye a figuras como Mina El Hammani, Cristóbal Suárez, Esther Ortega, María Vázquez, Abel de la Fuente, Selam Ortega y Carlos Beluga.
Sobria y visualmente muy potente
La obra destaca por su puesta en escena sobria y visualmente impactante. Los diálogos se desarrollan en torno a dos grandes cubos de tela blanca, que simulan tiendas de campaña; en uno de sus lados se proyectan imágenes, incluidas las de mujeres y niños gazatíes. Además, un monitor de televisión permanece encendido en el escenario, aunque sin que nadie le preste atención.
Se presenta en escena un grupo de mujeres, las troyanas, identificadas por camisetas blancas con números a la espalda, que actúan como un coro griego despojado de identidad. Estas mujeres encarnan el mensaje central de la obra: “la verdadera derrota no es la caída de una ciudad, sino la deshumanización de quienes sobreviven”.
La resistencia de las mujeres
Isabel Ordaz, en su papel como Hécuba, enfatiza que ‘Las Troyanas’ trascienden la desesperanza y el deseo de venganza. En medio del dolor y la rabia, las mujeres también representan resistencia y la voluntad de levantarse, sembrando así una semilla de esperanza.
“Escucha esa pequeña llama que aún arde en ti, resiste”, clama Hécuba, quien reivindica el papel de las mujeres como la memoria y la ternura de “un pueblo que no quiere morir” y que exhorta a no permitir que “el dolor de hoy se convierta en la tragedia olvidada de mañana”.
Remover conciencias
La vigencia de Eurípides se observa en el personaje de un ‘Taltibio’ en traje de chaqueta que, interpretado por Cristóbal Suárez, simboliza “el fracaso rotundo de la diplomacia”, culminando su arco dramático con su propio suicidio.
La música, que va desde el ‘Lacrimosa’ del Réquiem de Mozart hasta ‘Je t’aime’ de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, cobra relevancia en un montaje que retrata la crueldad inagotable de los vencedores. La obra termina con una imagen de resortes de playa construidos sobre la muerte y el duelo, en la que todos los personajes visten bañadores negros, aludiendo a lo que podría ser Gaza en un futuro, según los planes de Donald Trump.
La tragedia de ‘Las Troyanas’, donde las mujeres son sorteadas como botín de guerra para ser esclavas de los griegos, se mantiene notablemente contemporánea. Esta noche, el calor y los abanicos en Mérida resaltaron la importancia del teatro para reflexionar y remover conciencias, evidenciando así su eterna vigencia.
